Danijel Cerović je jedan od najistaknutijih crnogorskih gitarista, sa bogatom međunarodnom karijerom koja obuhvata solističke i kamerne nastupe, pedagoški rad i umjetničko rukovođenje. Nastupao je širom svijeta – u Evropi, Sjevernoj i Južnoj Americi te Aziji – na prestižnim festivalima, koncertnim serijama i turnejama u zemljama poput SAD-a, Kanade, Argentine, Kine, Južne Koreje, Rusije, Francuske, Italije, Njemačke, Španije, Holandije, Belgije, Portugala, Poljske, Estonije, Grčke, Bugarske, Turske, Hrvatske, Slovenije, Bosne i Hercegovine, Albanije i Crne Gore.
Kao solista i član Crnogorskog dua gitara (zajedno s Goranom Krivokapićem), sarađivao je s orkestrima kao što su Crnogorski simfonijski orkestar, Daejeon Symphony Orchestra (Južna Koreja), Shenyang Symphony Orchestra (Kina), Mossani Strings Orchestra (Holandija), Rubikon kvartet (Srbija) i Camerata kvartet (Poljska).
Njegova diskografija uključuje više izdanja, među kojima se posebno ističu dva CD-a s transkripcijama Bachovih Engleskih svita za dvije gitare, objavljena za NAXOS Records, koja su dobila izuzetne međunarodne kritike u časopisima Gramophone, American Record Guide, Soundboard, ClassicsToday i Guitare Classique, te bila proglašena „CD-om sedmice" na WGBH Radio Boston. Njegov solo album posvećen muzici Silviusa Leopolda Weissa, objavljen 2020. također za Naxos, dočekan je s velikim pohvalama za „autentičnost stila, tehničku profinjenost i retoričku jasnoću".
Cerović je redovni profesor gitare na Muzičkoj akademiji Univerziteta Crne Gore i gostujući profesor na Muzičkoj akademiji u Sarajevu, gdje njegovi studenti ostvaruju zapažene rezultate na međunarodnim takmičenjima i nastupaju sa simfonijskim orkestrima. Održava brojne majstorske kurseve na univerzitetima i festivalima širom svijeta (SAD, Kanada, Kina, Njemačka, Holandija, Južna Koreja), a od 2025. godine nosi i zvanje D'Addario Artist, pridruživši se uglednoj listi svjetskih gitarista.
Kao umjetnički direktor Nikšić Guitar Festivala i Međunarodnog gitarističkog takmičenja u Tivtu, Cerović ima ključnu ulogu u razvoju crnogorske i regionalne kulturne scene. Kroz NVO Anagastum Guitar Society, čiji je suosnivač i direktor, organizovao je više od 200 koncerata vrhunskih svjetskih umjetnika, među kojima su Manuel Barrueco, Tilman Hoppstock, Carlo Marchione, Dušan Bogdanović i Roberto Aussel.
Njegov rad povezuje izuzetnu umjetničku izvrsnost, pedagošku posvećenost i vizionarsko razumijevanje kulturnog razvoja, čime je postao jedno od najprepoznatljivijih imena klasične gitare u regionu i šire.
Yurii Kot završio je klavirski odsjek i poslijediplomski studij (asistenturu-stažiranje) na Državnom konzervatoriju u Kyivuim. P. I. Čajkovskog, u klasi Zaslužnog umjetnika Ukrajine, profesora V. O. Kozlova.
Laureat Nacionalnog pijanističkog natjecanja im. M. V. Lysenka (Kyiv, 1988); dobitnik diplome Sveunijskog pijanističkog natjecanja im. S. Rahmanjinova (Moskva, 1990); laureat Prvog međunarodnog pijanističkog natjecanja im. S. Prokofjeva (Sankt-Peterburg, 1992).
U klavirskom duu s Irynom Aleksiychuk – laureat Prvog međunarodnog natjecanja izvođača komorne glazbe „Zlatna jesen“ (Khmelnytskyi, 1993); pobjednik 45. Međunarodnog natjecanja klavirskih dua ARD (München, 1996); laureat 6. Međunarodnog natjecanja klavirskih dua Murray Dranoff (Miami, 1997).
Nastupao je kao solist u Ukrajini, Kazahstanu, Estoniji, Azerbajdžanu, Srbiji, Poljskoj, Slovačkoj, Japanu, Njemačkoj, Italiji, Španjolskoj, Portugalu i SAD-u s koncertnim programima koji obuhvaćaju glazbu različitih
epoha i stilova, kao i u sastavu klavirskog dua s laureatkinjom međunarodnih natjecanja Irynom Aleksiychuk.
Nastupao je s brojnim simfonijskim orkestrima Ukrajine, Japana, Srbije, Italije, Njemačke, SAD-a i drugih zemalja.
Stalno surađuje s Ukrajinskim radijem, ostvarivši brojne snimke, od kojih su mnoge postale dio arhivskog fonda. Ima brojne snimke na televiziji i radiju Ukrajine, Srbije, Njemačke i SAD-a.
Od 1995. predaje na Katedri za specijalni klavir Nacionalne glazbene akademije Ukrajine im. P. I. Čajkovskog u Kyivu. Od 2019. do 2022. bio je pročelnik Katedre za specijalni klavir br. 1. Od 2023. godine radi u Glazbenoj školi Josipa Hatzea u Splitu, Hrvatska.
Održao je brojne majstorske tečajeve izvođačke umjetnosti u Ukrajini, Poljskoj, Srbiji, Crnoj Gori, Hrvatskoj, Sjevernoj Makedoniji, Sloveniji, Japanu, Austriji, Španjolskoj, na Cipru i u SAD-u. Više je godina bio profesor ljetne glazbene škole posvećene Vladimiru Horowitzu (Kyiv).
Godine 1995. dodijeljeno mu je počasno zvanje Zaslužnog umjetnika Ukrajine. Godine 2019. dobio je titulu Narodnog umjetnika Ukrajine.
U veljači 2000. godine nagrađen je Nacionalnom nagradom imena skladatelja Levka Revutskog, koju dodjeljuju
Ministarstvo kulture i umjetnosti Ukrajine, Nacionalna unija skladatelja Ukrajine i Nacionalna sveukrajinska glazbena unija za koncertnu djelatnost i interpretaciju suvremene glazbe.
Sudjelovao je kao član žirija brojnih nacionalnih i međunarodnih pijanističkih natjecanja.
Njegova značajna postignuća u izvođačkoj i pedagoškoj djelatnosti više su puta bila predmet prikaza u ukrajinskom i inozemnom tisku.
Mirna Mlikota-Dizdarević osnovno i srednje muzičko obrazovanje završava kao učenica generacije. Diplomirala je 2016. godine u klasi red. prof. mr. Sakiba Lačevića, na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu. Godine 2018. završava i master studij u istoj klasi. Drugi master studij završava 2019. godine na Akademiji za glasbo u Ljubljani u klasi prof. Mateja Zupana. Titulu doktora muzičke umjetnosti stekla je u Sofiji, Bugarska, u klasi prof. Luise Sello, 2023. godine.
Usavršavala se na majstorskim radionicama uglednih flautista kao što su Laura Levai Aksin, Ljubiša Jovanović, Renata Penezić, Karolina Šantl Zupan (u čijoj je klasi provela treću akademsku godinu u okviru Erasmus Mundus programa u Ljubljani), Marina Horak, Pierre- Yves Artaud, Trevor Wye, Orlando Valle, Philippe Alain-Dupre, Damjan Krajačić, Karl-Heinz Schüzt, Raphael Leone, Ana Domančić, Boris Previšić, Luisa Sello (u čijoj klasi je provela akademsku 2017/18 godinu u okviru programa Erasmus+ u Trstu), Matej Zupan.
Dobitnica je stipendije ,,Karim Zaimović" za izuzetan uspjeh na studiju i doprinos u kulturnom stvaralaštvu Sarajeva i BiH. Nagrađena je sa Zlatnom značkom Univerziteta u Sarajevu. Dobitnica je mnogobrojnih nagrada na državnim i međunarodnim takmičenjima.
Aktivno koncertira u BiH i inostranstvu. Učestvovala je na festivalima: Sarajevo Chamber Music Festival, Majske svečanosti, Zeničko proljeće, Grad, Flavtistra, Flautissimo, Flute&Me, Baščaršijske noći, SVEM, National Flute Convention, Festival Darte i dr. Pored solističkih koncerata i nastupa, angažovana je i u orkestru Sarajevske filharmonije, a 2024. godine je nastupila kao solista uz pratnju istog. Sarađivala je sa uglednim dirigentima kao što su: Zubin Mehta, Evan-Alexis Christ, Uroš Lajovic i dr.
Trenutno je zaposlena kao viša asistentica, na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu, na Odsjeku za drvene duvačke instrumente i harmoniku, smjer Flauta.
Predavač: dr. sc. Nerma Hodžić-Mulabegović, van. prof.
Univerzitet u Sarajevu – Muzička akademija | www.mas.unsa.ba
Datum: 09 i 10. januar/siječanj 2026.
Oblast: Solfeggio
Tema: Tretman i pristup dijatonskim pojavama u solfeggiu – slučaj modalitet
Format predavanja: naučno, stručno interaktivno predavanje, praktičan rad
Teze:
▪ Uspostavljanje koncepta dijatonske ljestvice;
▪ Reflektiranje kontekstualiziranja sistema ugađanja tonova i tonskih odnosa u okvirima
tonaliteta na pristup dijatonskim pojavama u solfeggiu – slučaj modalitet;
▪ Stajališta reprezentnih metodičara solfeggia o tretmanu dijatonskih pojava – slučaj modalitet;
▪ Uspostavljanje baze i proširivanje horizonta doživljaja, percepcije, razumijevanja i
interpretacije dijatonike u okvirima solfeggia – slučaj modalitet.
Sažetak:
Činjenica da su modusi u više navrata bili, i jesu, aktuelni u umjetničkoj i tradicijskoj, a također i u popularnoj muzici, kao i da ih se tumači kao preteče dursko-molskog sistema, ukazuje na važnost prikladnog tretmana modusa u nastavi solfeggia, a koji će, zapravo, rezultirati i sveobuhvatnijim sagledavanjem i pristupom kontekstu modalitéta, a shodno tome i edukativnim konceptima u solfeggiu.
U namjeri da ukažemo na smisao i sadržaj modalitetnih pojava u solfeggiu, problematiku ćemo promotriti iz različitih perspektiva pristupajući joj iz ugla doživljaja, percepcije, razumijevanja i interpretacije. Na tretman i pristup modalitetnim pojavama u solfeggiu ukazati ćemo iz ugla metodike solfeggia, muzičke pedagogije, teorije muzike, srodnih oblasti kao što je nauka o harmoniji, oslanjajući se na primjere iz umjetničke i popularne muzike.
Nerma Hodžić-Mulabegović diplomirala je na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu na Odsjeku za dirigovanje (2001). Na Odsjeku za muzičku teoriju i pedagogiju, Oblast solfeggio, je diplomirala (2006), magistrirala (2014) i doktorirala (2019). Trenutno djeluje na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu kao vanredna profesorica. Svoj pedagoški angažman započela je kao profesorica u Srednjoj muzičkoj školi Zenica (1999–2006), te kao asistentica na predmetima iz Oblasti solfeggio nastavila na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu (2006).
Objavila je naučne članke u relevantnim časopisima i zbornicima radova iz muzičke pedagogije i teorije muzike – Oblast solfeggio. Objavila je monografiju „Kontekst modaliteta u solfeggiu“ (2024) u izdanju Univerziteta u Sarajevu – Muzičke akademije – Instituta za muzikologiju. Usavršavala se na seminarima, stručnim predavanjima i učešćem u radnim grupama u BiH i inostranstvu. Kao predavačica, u BiH i inostranstvu učestvovala je na seminarima iz Oblasti solfeggio. Studenti Muzičke akademije Univerziteta u Sarajevu su pod mentorstvom Hodžić-Mulabegović završavali diplomske i magistarske radove, učestvovali na domaćim i međunarodnim studentskim konferencijama i objavljivali radove u međunarodnim zbornicima studentskih radova.
Suinicijatorica i suvoditeljica je projekta Ciklus kreativnih radionica „Podijelimo znanje“ (2016–2023), te kourednica Zbornika radova 11. Međunarodnog simpozija „Muzika u društvu”, „Muzika – Nacija – Identitet“ (2020). Recenzirala je radove u domaćim i regionalnim međunarodnim muzičkim časopisima i zbornicima radova. Djelovala je kao stalna dirigentica Kamernog simfonijskog orkestra i Kamernog mješovitog hora Zenica (1999–2006), te kao suosnivačica i članica Vokalnog okteta „Iskorak“, Zenica (2003–2006).
Potpredsjednica je Muzikološkog društva FBiH (2025–), Šefica je Centra za muzičku edukaciju Muzičke akademije Univerziteta u Sarajevu (2019–), članica je Društva za promicanje Funkcionalne muzičke pedagogije „Elly Bašić“, Zagreb, Uredničkog odbora Časopisa za muzičku kulturu „Muzika“, Udruženja muzičkih/glazbenih i baletnih pedagoga u FBiH, ICTM-ovog Nacionalnog komiteta za BiH.
Tatjana Čudina Bratković diplomirala je na Umjetničkoj akademiji Sveučilišta u Splitu, a od 2019. godine djeluje kao profesorica violine u Glazbenoj školi Josipa Hatzea u Splitu. Prije toga predavala je u OGŠ Lovro pl. Matačić u Omišu te u Glazbenoj školi Makarska.
Tijekom više od petnaest godina rada njezini su učenici sudjelovali na brojnim koncertima, smotrama i manifestacijama te osvojili velik broj nagrada na državnim, regionalnim i međunarodnim natjecanjima, uključujući prve nagrade i posebna priznanja. Za iznimne rezultate u radu s učenicima dobitnica je Priznanja Splitsko-dalmatinske županije (2024., 2022.) te tri Oskara znanja koje dodjeljuju Ministarstvo znanosti i obrazovanja i Agencija za odgoj i obrazovanje.
Aktivno sudjeluje u strukovnom radu kao članica Hrvatskog društva gudačkih pedagoga od 2012. godine te od 2020. kao voditeljica Međužupanijskog stručnog vijeća za violinu i violu Splitsko-dalmatinske, Dubrovačko-neretvanske, Zadarske i Šibensko-kninske županije.
Od 2025. godine pročelnica je gudačkog odjela Glazbene škole Josipa Hatzea.
Više od deset godina članica je Kvarteta Fascination, u kojem svira drugu violinu te s ansamblom nastupa diljem Hrvatske i u inozemstvu.
Majka je jednog djeteta.
Lazar Miletić je rođen 21.09.1990. u Kragujevcu. Osnovno i srednje muzičko obrazovanje stiče u Kragujevcu u klasi profesora Dragana Jovanovića i Suzane Cvetković. Fakultet Muzičke Umetnosti u Beogradu upisuje 2009. godine kao najbolje rangirani student gudačke katedre u klasi prof. Pante Veličkovića. Kao naboljem studentu gudačke katedre odobreno mu je ubrzano studiranje. Usavršavanje nastavlja u Berlinu i Oslu na master studijama u klasi jednog od najistaknutijeg violiste današnjice Larša Anderša Tomtera.
U toku školovanja pohađao je razne kurseve u zemlji i inostranstvu kod istaknutih umetnika današnjice: Hartmud Rode, Dejvid Takeno, Ognjen Stančev, Larš Anderš Tomter, Hariolf Šlihtih itd.
Nosilac je preko 30 nagrada u Srbiji i u inostranstvu. Dobitnik je zlatne medalje i pobednik međunarodnog takmičenja u Padovi (Italija). Iz fonda Meri Žeželj dobija nagradu za najbonjeg studenta gudačkog odseka na FMU u Beogradu. Izdvajaju se još i nagrade na međunarodnim takmičenjima u Beču i Stokholmu. Specijalnu nagradu za interpretaciju dobija od vođe Berlinske filharmonije na međunarodnom takmičenju na Siciliji gde je proglašen pobednikom takmičenja.
Miletić je bio zaposlen tri godine kao stalni član i vođa grupe viola u kamernom gudačkom orkestru „Muzika Vitae“ u Vekšu (Švedska) gde i danas gostuje kao honorarni vođa grupe.
Devet godina je bio zaposlen solo violista MiN ansanbla (Norveška) od kojih pet kao umetnički direktor ansambla organizacije MiN kao i pokrajinske regije Nurland (Norveška).
Nastupao je u prestižnim salama Evrope i šire. Koncertna dvorana u Berlinu, Beču, Njujorku, Oslu, Stokholmu, Sao Paolu, Recife, Kolarac, Milanska Skala samo su neke od mnogobrojnih dvorana u kojima je Lazar nastupa.
Sarađivao je sa mnogim istaknutim umetnicima današnjice kao što su: Lang Lang, Kristijan Lindberg, Izabel fon Keulen, Larš Anderš Tomter, Bendžamin Šmit, Roman Simović, Gjora Šmit, Dorota Siuda, Gavrijel Lipkind i drugi.
Snimao je za diskografsku kuću BIS, Signum Classics,European Gramophone, LAWO Classics za čiju diskografsku kuću Lazar objavljuje dva Cd-a tri koncerta za violu i kamerni ansambl.
Održao je brojne master klasove na FMU u Beogradu,Nišu i Kragujevcu, Školi za muzičke talente u Ćupriji, Oslu, Plovdivu, Velesu i master klasove širom Portugala i Slovenije. Gostujući je profesor na Akademijama u Portu, Stavangeru, Tromsu, Oslu kao i profesor na letnjoj muzičkoj manifestaciji ARLEMM i festivalu muzičke izuzetnosti Ravanelius u Ćupriji. Član je žirija na takmičenjima u Norveškoj, Srbiji, Makedoniji,Hrvatskoj, Švedskoj, Makedoniji i Portugalu.
Nastupao je kao solista sa orkestrima: RTS(Srbija), Helgeland Sinfonijeta (Norveška), Muzika Vitae (Švedska), MiN ansambl (Norveška), simfonijski orkestar Narvika (Norveška), gudački orkestar Dušan Skovran (Srbija), kamerni orkestar Šlezinger i omladinski orkestar u Berlinu.
Lazar Miletić je osnivač i umetnički direktor međunarodnih takmičenja ,,MiN International competition’’ (Norveška) i ,,Art of strings’’ (Kragujevac,Srbija). Kao solista i kamerni muzičar nastupao je širom sveta i odsvirao u proseku od 70 do 100 koncerata godišnje. Trenutno je student na doktorskim studijama na FMU u Beogradu I umetnički direktor kamernog orkestra Šlezinger u Kragujevcu.
Azmir Halilović rođen 1996. godine u Sarajevu. Osnovnu muzičku školu završio je u JUOMBŠ „Novo Sarajevo“ PO Ilijaš u klasi nastavnika Enesa Fazlića. Srednju muzičku školu u Sarajevu, odsjek za harmoniku, završio je 2014. godine u klasi prof. Alena Hodžića. Diplomirao je 2018. godine na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu na smjeru za harmoniku u klasi prof. dr. Belme Šarančić u čijoj klasi je i magistrirao 2019. godine. Kao student muzičke akademije ostvario je zapažene rezultate kojim je stekao priznanja Srebrna značka na I ciklusu studija i Zlatna značka na II ciklusu studija. Tokom drugog ciklusa studija dobio je stipendiju i mobilnost Erasmus+ programa te je X semestar pohađao na Konzervatoriju muzike „Giuseppe Tartini“ u Trstu, Italija u klasi prof. Corrada Rojca. Poslije master studija, boravio je u Francuskoj u gradu La Selle Sur Le Bied, te je pohađao „Seminaire d'ete international d'accordeon“ i usavršavao se kod jednog od najpriznatijih profesora harmonike Frederic Deschampsa.
Tokom školovanja učestvovao je na mnogobrojnim takmičenjima u Bosni i Hercegovini i inostranstvu. Osvojio je brojne nagrade i priznanja, među kojima se izdvajaju prve nagrade na: XV i XVI Otvorenom Federalnom takmičenju (Bosna i Hercegovina), Međunarodnim susretima harmonikaša u Puli (Hrvatska), Zvezdanim stazama u Kragujevcu (Srbija), Eufoniji u Novom Sadu (Srbija), Svirelu u Novoj Gorici (Slovenija), Akordeon Artu u Istočnom Sarajevu (Bosna i Hercegovina), Internacionalnim danima harmonike u Pragu (Češka) i Harmonika Festu u Tivtu (Crna Gora). 2019. godine na 69. Svjetskom Trofeju harmonike u Louleu (Portugal) osvojio je 1. mjesto. 2020. godine, kao solista, pobijedio je na takmičenjima „Muzičko proleće“ u Smederevu (Srbija) i „Akkordeonfest“ u Grazu (Austrija). Iste godine, na 70. svjetskom trofeju harmonike u „Masters“ kategoriji osvojio je 10. mjesto.
Pored solističkih nastupa i nagrada, bio je član kvinteta harmonika Klaster i kamernog sastava Inat Trio sa kojim je aktivno nastupao i osvajao brojna priznanja i nagrade. 2014. godine dobitnik je „Srebrne Pahuljice“ od strane festivala Sarajevska Zima. Bio je član postave predstave „Naš razred“ Kamernog teatra 55 (2015-2019). 2016. godine je nastupio na 25. Internacionalnom festivalu umjetnika harmonike u Kragujevcu povodom 70. rođendana jednog od najzastupljenijih kompozitora harmonike Vjacheslava Semyonova. Pohađao je razne seminare i predavanja među kojima se ističe rad sa profesorima: Radomir Tomić - Srbija, Geir Draugsvoll - Danska, Vjacheslav Semyonov - Rusija, Gasper Primožić - Slovenija, Andreas Nebl - Njemačka, Luka Juhart – Slovenija, Krzysztof Olczak – Poljska, Corrado Rojac - Italija i dr. Kao solista nastupao je u Bosni i Hercegovini, Hrvatskoj, Crnoj Gori, Srbiji, Italiji, Belgiji i Francuskoj. Neke od sala u kojima je nastupao su: Cvjetko Rihtman, Dom Oružanih snaga BiH, Narodno Pozorište Sarajevo, Bošnjački institut Sarajevo, Dom hrvatskih branitelja u Puli – Hrvatska, INK-Gradsko kazalište Pula – Hrvatska, sala Grand hotela u Dubrovniku – Hrvatska, Multimedijalni centar Akademije umetnosti Novi Sad – Srbija, dvorac Miramare u Trstu – Italija, koncertna sala u gradu Boen-sur-Lignon – Francuska, sala centra za kulturu La Bellevilloise u Parizu – Francuska, sala Regina u Berck-sur-Meru – Francuska i mnoge druge. 2021. godine proglašen je dobitnikom plakete Općine Ilijaš za učešće u realizaciji značajnih projekata iz oblasti muzičke kulture na području općine Ilijaš i šire. Prvo radno iskustvo stiče u JUOŠ „Kladanj“ kao nastavnik harmonike. Na Muzičkoj akademiji u Sarajevu je bio angažovan kao demonstrator i stručnjak iz prakse. Od 2022. godine zaposlen je kao asistent na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu, na Odsjeku za duvačke instrumente i harmoniku, smjer harmonika.
