Seminar 2027

Julia Gubajdullina

Pijanistica iznimne muzikalnosti i snažne interpretativne osobnosti, rođena je u Kišinjevu u obitelji uglednih glazbenika. Klavir je počela svirati s četiri godine, a već s dvanaest nastupa uz orkestar Moldavske filharmonije. Diplomirala je summa cum laude u Kišinjevu te se usavršavala na Konzervatoriju „P. I. Čajkovski“ u Moskvi. Dobitnica je brojnih međunarodnih nagrada, uključujući i Specijalnu nagradu UNESCO-a.

Kao solistica nastupa uz ugledne orkestre i dirigenate, izvodeći repertoar od Bacha do suvremenih skladatelja. Od 2000. radi na Muzičkoj akademiji u Sarajevu te postaje aktivna članica ansambla SONEMUS. Od 2005. djeluje u Hrvatskoj kao profesorica na Muzičkoj akademiji u Zagrebu te voditelj kolegija komorne glazbe. Autorica je niza umjetničkih projekata poput Glazbeni dijalozi, Piazzolla 100!, Poezija i glazba, Svjetovi Alfreda Schnittkea, Pjesme bez riječi, The Unanswered question, Sehnsucht, Čaroban vrt Mauricea Ravela, Pierrot lunaire i brojnih drugih.

Aktivna je komorna glazbenica i redovita gošća koncertnih ciklusa te članica stručnih žirija u zemlji i inozemstvu. Suosnivačica je Ljetne pijanističke škole u Makarskoj, jednog od najvažnijih okupljanja mladih pijanista u regiji.

TEMA PREDAVANJA

Od sehnsuchta do sevdaha

Događa se to u jesenjoj noći kada pada kestenje po asfaltu i kada se čuju psi u daljini, i kada se tako neopisivo javlja čežnja za nekim tko bi bio dobar, naš, bliz, initiman, drug, i kome  bi mogli da pišemo pismo. Ispovjedili bismo mu sve što leži na nama. Pismo bi mu pisali, a njega njema…

Miroslav Krleža, Čežnja

Sehnsucht… nostalgija, čežnja, potraga za idealom, osjećaj neispunjenosti i nesavršenosti života, gorko-slatka nada za nečim ili nekim što je još uvijek daleko… potraga za ljubavlju…

Njemačka riječ Sehnsucht obuhvaća čitav spektar osjećaja – to je neuhvatljiv buket duševnih stanja, pojam koji je nemoguće precizno prevesti ni na jedan jezik. Ona u sebi nosi suptilnosti romantizma i duboku ljudsku čežnju: duhovnu glad za nečim što nadilazi svakodnevicu, vjeru da negdje drugdje postoje ljepota, smisao, sloboda; most između sadašnjosti, prošlosti i onog nepoznatog, nedokučivog, vječno traganje za onim što ostaje nedostižno. Možda je bosanski jezik jedan od rijetkih koji posjeduje riječ koja bi se dala mjeriti sa sehnsucht – a to je sevdah. Sevdah koji žudi za ljubljenom osobom, koji je istovremeno i neizdrživo bolan i blago melankoličan.

Sehnsucht je srž romantizma u umjetnosti – ona titra u pjesništvu Rilkea, Goethea i Eichendorffa, odzvanja u glazbi Beethovena, Schumanna, Schuberta, Brahmsa… Čitavo njihovo stvaralaštvo prožeto je tim osjećajem unutarnje čežnje.

PROGRAM KONCERTA (lecture-recital)

Klavirski recital Sehnsucht vodi nas na to putovanje – u svijet dubokih emocija i duhovne potrage, ožaren vječnom vatrom umjetnosti. Program se razvija kao svojevrsni dijalog između djela Roberta Schumanna, Fryderyka Chopina i Aleksandra Skrjabina, dok će minijature Dore Pejačević poslužiti kao nit Ariadne koja nas vodi kroz labirint čežnje i sjete.

Prva je diplomirana mandolinistica u Hrvatskoj. Diplomirala je mandolinu 2003. godine na Konzervatoriju „Cesare Pollini“ u Padovi u klasi Uga Orlandija, a 2004. Glazbenu kulturu na Umjetničkoj akademiji u Splitu. Na UMAS-u predaje mandolinu te je autorica elaborata i pokretačica prvog sveučilišnog studija Mandoline u Hrvatskoj, pokrenutog 2023. godine.

Kao solistica nastupala je s Dubrovačkim simfonijskim orkestrom, Simfonijskim orkestrom Mostar, orkestrom iz Kolína (Češka), Gradskim komornim orkestrom Šibenik, gudačkim orkestrom UMAS-a, ansamblom „Renesans“ iz Beograda i mandolinskim orkestrom GMD „Sanctus Domnio“. Surađivala je s orkestrima HNK Split i HNK Zagreb, Muzičkim centrom Crne Gore, orkestrom HRT-a, te festivalskim orkestrom Splitskog festivala.

Aktivno djeluje i kao komorna glazbenica u različitim sastavima, od dua i trija do mandolinskog kvarteta i kvinteta. Prva je mandolina Splitskog mandolinskog kvinteta, dugogodišnja koncertmajstorica GMD „Sanctus Domnio“, a nastupala je i u mandolinskom kvartetu „Da Capo“ te u komornim sastavima s gitarom, čembalom, klavirom, harfom i flautom.

Nastupala je u brojnim europskim zemljama te u Republici Koreji, među ostalim na međunarodnim festivalima u Italiji, Francuskoj i Španjolskoj, te na koncertima u Seoulu i Sokchou. Umjetnička je ravnateljica Festivala mandoline „Marin Katunarić“ u Omišu, a poseban naglasak u svom umjetničkom i pedagoškom radu stavlja na afirmaciju originalnog mandolinskog repertoara i suvremenih hrvatskih skladatelja.

TEMA PREDAVANJA

Mandolina – povijesni putovi, repertoar i obrazovanje

Predavanje bi obuhvatilo različite povijesne putove mandoline, razvoj njezina originalnog repertoara te postupno uključivanje instrumenta u sustav formalnog glazbenog obrazovanja. Poseban osvrt bio bi na razvoj nastave mandoline u Hrvatskoj, od glazbenih škola do osnivanja studija Mandoline na Umjetničkoj akademiji u Splitu.

PROGRAM KONCERTA (lecture-recital)

Djela iz razdoblja baroka, klasike, romantizma odnosno zlatnog doba mandoline te suvremenih hrvatskih autora, s posebnim naglaskom na splitski skladateljski krug. Različite mogućnosti instrumenta predstavile bi se kroz solističke izvedbe te sastave od dua i tria do mandolinskog kvinteta. U programu će svakako nastupiti Splitski mandolinski kvintet.

Osnovno i srednje muzičko obrazovanje završila je kao učenica generacije. Diplomirala je 2016. godine na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu u klasi red. prof. mr. Sakiba Lačevića, a drugi master studij završila je 2019. godine na Akademiji za glasbo u Ljubljani u klasi prof. Mateja Zupana. Titulu doktora muzičke umjetnosti stekla je 2023. godine u Sofiji, u klasi prof. Luise Sello. Usavršavala se na brojnim majstorskim radionicama kod istaknutih flautista, među kojima su Laura Levai Aksin, Ljubiša Jovanović, Renata Penezić, Karolina Šantl Zupan, Marina Horak, Pierre-Yves Artaud i Trevor Wye. Dobitnica je stipendije „Karim Zaimović“ za izuzetan uspjeh na studiju i doprinos kulturnom stvaralaštvu Sarajeva i BiH. Nagrađivana je na državnim i međunarodnim takmičenjima, a dobitnica je i Zlatnog znaka Univerziteta u Sarajevu. Aktivno koncertira u BiH i inostranstvu kao solistkinja, kamerni muzičar i članica orkestara. Sarađivala je s brojnim festivalima i umjetničkim ansamblima, a od 2020. godine članica je Tria Flavia sa kolegicama na violini i violi. Nastupala je kao solistkinja uz Sarajevsku filharmoniju, a sarađivala je i sa istaknutim dirigentima. Trenutno je zaposlena kao viša asistentica na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu, na Odsjeku za duvačke instrumente i harmoniku, smjer Flauta.

TEMA PREDAVANJA

Dilema savremenog muzičara  – mogućnosti i izazovi u digitalnom okruženju

Digitalna revolucija značajno je promijenila način na koji muzičari danas razmišljaju, vježbaju, izvode muziku i ostvaruju profesionalnu komunikaciju. Predavanje se bavi položajem i izazovima muzičara u savremenom digitalnom okruženju, s posebnim osvrtom na mogućnosti koje pružaju digitalni alati, online nastava, audicije i takmičenja, društvene mreže te dostupnost informacija i povezivanje s muzičarima širom svijeta. Istovremeno, razmatraju se i izazovi koje donosi intenzivna upotreba digitalnih medija, posebno u pogledu koncentracije, motivacije, fizičkog i emocionalnog angažmana u muziciranju, kao i promjene ciljeva mladih klasičnih muzičara. Posebno mjesto zauzima iskustvo pandemije COVID-19, koja je ubrzala primjenu digitalnih platformi u obrazovanju, javnom izvođenju i međunarodnoj saradnji. Kroz navedene teme naglašava se potreba za pronalaženjem ravnoteže između prednosti savremene tehnologije i tradicionalnih načina muzičkog obrazovanja i razvoja. Cilj je ukazati na mogućnosti kvalitetne i svrsishodne upotrebe tehnologije u razvoju muzičara, uz očuvanje umjetničkih, obrazovnih i ličnih vrijednosti muzičkog poziva.

PROGRAM KONCERTA (lecture-recital)

TRIO za flautu, violinu i violu

Mirna Mlikota-Dizdarević, Alma Dizdar, Aida Deljkić

M. Reger: Serenada za flautu, violinu i violu, op. 141a u G-duru
B. Martinů: Serenada br. 2 u D-duru, H. 216
Q. Porter: Little Trio
G. Musso: Trio br. 1 u C-duru
C. P. Stamitz: Sonata br. 3 u g-molu

Prof. dr. Amir Pušina je u zvanju redovnog profesora na Odsjeku za pedagogiju Univerziteta u Sarajevu – Filozofskog fakulteta. Magistrirao je i doktorirao je psihologiju  na Univerzitetu u Sarajevu – Filozofskom fakultetu (Odsjek za psihologiju) fokusirajući se na intelektualne stilove kao jedan od najznačajnijih izvora ljudske kreativnosti.

Bavi se psihologijom učenja i poučavanja, s posebnim naglaskom na proučavanje značaja intelektualnih stilova za školsko učenje, transformacijsku kreacijsku samoreguliranost i poticanje kreativnosti, o čemu je objavio niz stručnih i naučnih radova. Razvio je vlastiti, Paralelni model poticanja kreativnosti u školskom i životnom okružju.

Učestvovao je na više naučnih i stručnih skupova, konferencija i projekata u zemlji i inostranstvu (USA, Kanada, Finska, Norveška, Kina, Rusija). Tokom 2002. godine boravio je na jednomjesečnom stručnom usavršavanju na University of Pittsburgh – USA. Kao stipendist američke vlade od 2004. do 2005. boravio je na stručnom usavršavanju na Miami Inernational University i Yale University – USA.

Trenutačno na Odsjeku za pedagogiju izvodi nastavu iz Pedagoške psihologije na dodiplomskom i poslijediplomskom studiju, realizira različite teme iz oblasti psihologije ljudske kreativnosti na doktoralnom studiju, te izvodi nastavu iz Psihologije, kao vanjski saradnik, na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu. Bio je angažiran kao saradnik na pedagoškim fakultetima u Mostaru i Zenici, Fakultetu islamskih nauka u Sarajevu.

Mentorirao je 47 studentica/studenata na 2. ciklusu studija i 4 na 3. stepenu (od čega su tri mentorstva u toku). Član je Odbora za pedagoške nauke Akademije nauka i umjetnosti Bosne i Hercegovine od 2016. godine i pridruženi član Američke psihološke asocijacije (APA) od 2005. godine. Od Asocijacije studenata Filozofskog fakulteta Univerziteta u Sarajevu 2001. godine dobio je priznanje za najbolja predavanja na Odsjeku za pedagogiju. U 2025. godini bio je jedan od pet dobitnika najvećeg priznanja Univerziteta u Sarajevu za dugogodišnji doprinos nauci.

Amaterski svira klasičnu gitaru i piše poeziju, 2023. dodine objavio je gitarski album i zbirku poezije pod naslovom: “Moje pjesme, moji snovi”.

Izvori:

https://ff.unsa.ba/ff_staff/prof-dr-amir-pusina-redovni-profesor/

https://music.youtube.com/watch?v=HVUiRUw3sII

TEME PREDAVANJA

Kreacijska samoreguliranost – izvor kreacijskih kompetencija nastavnika?*

Kreativnost, kao stvaranje korisnog i etički prihvatljivog nematerijalnog i materijalnog svijeta, motri se kao jedna od ključnih kompetencija i razvojnih potreba učećeg društva 21. stoljeća. Nesumnjivo, ovdje kreativni nastavnik/ca igra jednu od najodgovornijih društvenih uloga. Otuda je cilj ovoga izlaganja ukazati na jedan specifičan, samoevaluacijski način sistematskog poticanja i jačanja kreacijskih kompetencija nastavnika svih nivoa školovanja. Utemeljeno na Investicijskoj teoriji kreativnosti i socijalno-kognitivnoj perspektivi samoreguliranog učenja, kreacijske kompetencije se uče, gdje ciklični procesi samonadgledanja i samoevaluacije internalnih i eksternalnih resursa/potencijala kreativnosti igraju jednu od ključnih spoznajnih i motivacijskih uloga. Time nastavnik stječe dublji uvid i svijest o stanju vlastitih kreacijskih potencijala – intelektualnih sposobnosti, znanja, intelektualnih stilova , osobina ličnosti, motivacije i okruženja. Time se osnažuje za dalji kreacijski rast i razvoj i upravljanje vlastitom kreativnošću. Ovdje se, u teorijskom smislu, otvara i raspravlja jedno novo, poglavito pitanje edukacijske psihologije – o kreacijski samoreguliranom nastavniku – onome koji kreativno poučava i kreativnosti i o kreativnosti. Praktično, implicira kreaciju psihometrijski valjanog i pouzdanog instrumentarija za samonadgledanje, samoprocjenu i samoevaluaciju vlastitih resursa kreativnosti na putu ka objektivnijim i kvalitetnijim školskim akreditacijskim procesima i ishodima.

Ključne riječi: kreativnost, kreacijske kompetencije, kreacijski samoregulirani nastavnik

*Izlaganje utemeljeno na radu  prezentiranom  na XVIII Sarajevskim danima psihologije, Sarajevo 2024.

Ka transformacijskim kompetencijama u školi: Paralelni model poticanja kreativnosti

Izlaganje se fokusira na ulogu nastavnika/ce u poticanju i razvoju kreativnosti – jedne od ključnih kompetencija koju bi škola 21. stoljeća trebala njegovati. Konkretnije, cilj je predstaviti vlastitu autorsku ideju o mogućnosti istovremenog mirenja i održavanja napetosti između profesionalne učiteljske autonomije i institucionalnih zahtjeva/pritisaka. Kako, dakle, prevladati paradoks u procesu poučavanje/učenje: postati i o(p)stati kreativnim i slobodnim pod strukturiranim, često rigidno određenim uslovima koje nameće obrazovni/politički sustav? Traganje za odgovorom na ovo  pitanje  temeljem  istaknutih psihologijskih teorija o ljudskoj kreativnosti, paradigmi konstruktivizma i metodi teorijske analize i sinteze,  rezultiralo je Paralelnim modelom poticanja kreativnosti kojega je izvedbena srž paralelno,  simultano i (ili) konsekutivno komuniciranje/operiranje i učenika i učitelja (svih razina) unutar nastavnih sadržaja, od kojih je prvi sadržaj zadani (kurikularni) a drugi   otvoreni i nije striktno uslovljen domenom poučavanja. Otvoreni sadržaj ima kontekstualnu stvaralačku ulogu ideacije, šire i dublje problemske kognitivne elaboracije, transfera, afektivno-motivacijskog pobuđivanja i mnemonika, „događaja“ u razredu. Traganje  za otvorenim sadržajima i njihovo (ne) tematsko,   novo-isčitavanje  uvjet je lociranja zadanog sadržaja u(z) neobičan, izazovan kontekst. Temeljna poruka ovoga rada je  pomicanje uloge učitelja u teorijskom i konsekventno stručnom smislu, od instrukcionizma (obično rezultira površnim znanjem) ka iznimno zahtjevnoj vođenoj improvizaciji, (moguće) vodeći ka kreativnom znanju, vještinama, stavovima i vrijednostima koji reflektiraju transformacijske - kreacijske kompetencije škole/učećeg društva 21. stoljeća: generiranje, elaboriranje i povezivanje ideja, rješavanje problema i originalni, inovativni rad.

Ključne riječi: kreativnost, Paralelni model, transformacijske kompetencije

* Izlaganje utemeljeno na radu prezentiranom na međunarodnoj konferenciji CALT: Creative Approaches to Learning and Teaching - Kreativni pristupi učenju i podučavanju , Osijek, 2023.

Gregor Vidović, rođen 1971, Njemački državljanin, po porijeklu Sarajlija koji danas živi u Velikoj Britaniji.

Znatan dio djetinjstva je proveo u inostranstvu te je stoga počeo učiti klavir tek sa 13 godina. Nakon završene Srednje Muzičke Škole u Sarajevu studira dvije godine kod profesora Arba Valdme u Novom Sadu. S odlaskom u Njemačku počinje da studira na  Muzičkoj Akademiji u Kölnu koju završava sa tri magistarske titule.

Naredne dvije decenije paralelno uz privatnu nastavu klavira u Njemačkoj daje majstorske kursove, koncerte i predavanja na skoro svim kontinentima.

Danas Gregor Vidović živi i radi u Velikoj Britaniji gdje predaje klavir na najuglednijim privatnim koledžima Engleske te organizira internacionalne muzičke projekte u saradnji sa Nottingham Trent University.

Za njegove dugoročne doprinose humanitarnim i obrazovnim projektima Gregor Vidović je nagrađen titulom Paul Harris Fellow Rotary Fondacije, bio je predsjednik njemačkog Lions Cluba te je danas član engleske Masonske Lože. 

TEME PREDAVANJA

Clementi i Beethoven
Osvajanje „uobraženog ljepotana“

Svi smo mi čuli brojna predavanja o bečkim klasičarima i o tome kako su Haydn i Mozart utjecali na Beethovenov muzički razvoj. I naravno, ta perspektiva je neosporiva, ali zanemaruje jednog kompozitora i pijanistu kojem je Beethoven lično pridavao izuzetnu vrijednost i ulogu – Muzija Clementija.

Beethovenove vlastite riječi „ko se bavi studijem Clementija upoznaće se istovremeno i sa djelima Mozarta i drugih kompozitora, nešto što u obrnutom pravcu nije moguće“, ukazuju koju je vrijednost Beethoven pripisivao Clementijevom stvaralaštvu. Cilj ovog predavanja je da osvijetli različite elemente veze između Clementija i Beethovena, počevši od umjetničke inspiracije, preko kolegijalnog vrednovanja, međusobnog kompozitorskog i pijanističkog uticaja do poslovne saradnje.

Olivier Messiaen

Deset razloga u korist Messiaena već na srednjoškolskom nivou

Klavirska djela Olivier Messiaena se često posmatraju kao repertoar namijenjen za akademski nivo. Pri tome se zapostavlja činjenica da u njegovom opusu postoji dovoljno dijela koja se može uspješno učiti već na srednjoškolskom nivou. Vrijednost ovih djela znatno nadmašuje samo element pijanističkog razvoja – ona obrazuju sluh, muzičku analitiku, harmonijsko razumijevanje te kulturu tona. Messiaenovim djelima se danas pridaje centralna vrijednost koja u mnogim slučajevima ima odlučujuću ulogu u vrjednovanju i ishodu nastupa na internacionalnim takmičenjima i prijemnim ispitima.

PROGRAM KONCERTA (lecture-recital)

M. Clementi: Sonata h-moll op.40 no.2 (prvi stav)
L. van Beethoven: Sonata d-moll op.31 no.2 (prvi stav)

M. Ravel: Ondine (iz Gaspard de la Nuit)
O. Messiaen: XI. Première communion de le Vierge (iz Vingt Regards sue L”Enfant-Jésus)

Diplomirala je 2014. godine na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu, u klasi prof. Dejana Mladenovića, a zvanje magistrice viole stekla je 2016. godine u klasi prof. Pavela Kandrusevića. Dobitnica je priznanja „Srebrna značka Univerziteta u Sarajevu“, kao i brojnih nagrada i priznanja na domaćim i međunarodnim takmičenjima i muzičkim festivalima.

Tokom umjetničkog usavršavanja pohađala je seminare i majstorske kurseve kod istaknutih pedagoga i umjetnika, među kojima su Pavel Kandrusevič, Wladimir Kossjanenko, Dejan Mlađenović, Maja Rome, Ernet Kovacic,Violeta Smailović, Sergej Kravčenko, Deborah Wong i članovi Manhattan String Quarteta.

Kao orkestarska muzičarka učestvovala je u radu brojnih domaćih i međunarodnih omladinskih i profesionalnih ansambala, među kojima su STUEBA (Njemačka), The European Student Chamber Orchestra, Young Euro Classic Orchestra (Berlin), European Symphony Orchestra, Dartmouth Symphony Orchestra, kao i orkestri iz Sarajeva, Novog Sada, Beograda, Banja Luke, Budimpešte i drugih evropskih centara.

Nastupala je na brojnim festivalima i kulturnim manifestacijama, među kojima se izdvajaju Sarajevo Chamber Music Festival, Sarajevo Sonic Studio, Festival „Muzika na žici“, Majske muzičke svečanosti, Talis festival, Sarajevske večeri muzike, Sarajevska zima, Zeničko proljeće, Festival ulične umjetnosti i Baščaršijske noći. Kao članica gudačkog kvarteta nastupala je u Austriji (Bad Ischl) i Norveškoj (Oslo), dok je u sastavu trija nastupala u Norveškoj (Oslo) i Češkoj (Prag).

Kao solistica nastupala je sa Gudačkim orkestrom Muzičke akademije Univerziteta u Sarajevu, Kamernim simfonijskim orkestrom Zenica i Simfonijskim orkestrom Mostar. Godine 2017. bila je voditeljica sekcije viola rezidentnog Simfonijskog orkestra festivala Riva del Garda u Italiji.

Tokom dugogodišnjeg rada u Sarajevskoj filharmoniji, učestvovala je u brojnim simfonijskim, baletnim i opernim projektima, a istovremeno je nastupala kao članica Simfonijskog orkestra Mostar i Kamernog simfonijskog orkestra Zenica.

Trenutno je viša asistentica viole na Odsjeku za gudačke instrumente i gitaru Muzičke akademije Univerziteta u Sarajevu, gdje djeluje u klasi prof. Wladimira Kossjanenka. Aktivno djeluje kao autorica i voditeljica radionica „Upoznajmo violu“, dajući ključni doprinos valorizaciji i umjetničkom vrednovanju instrumenta. Pored pedagoškog i umjetničkog rada, aktivna je kao članica gudačkog ansambla Strings Attached Sinfonietta i ansambla Trio Flavia, u kojem nastupa u sastavu violina, viola i flauta.

Srednje muzičko obrazovanje završila je u Muzičkoj školi I i II stupnja Mostar u klasi prof. Vasilija Buzmakova. Prvi ciklus studija završila je na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu, u klasama red. prof. mr. Faruka Sijarića i red. prof. YeonJu Jeong. Master studij, pohađala je na Ithaca College, Ithaca, New York, u klasi prof. dr. Calvina Wiersme, a potom na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu u klasi red. prof. mr. YeonJu Jeong.

Nastupala je u zemljama regiona, Austriji, Francuskoj, Italiji, Njemačkoj, Norveškoj, Češkoj i SAD. Usavršavala se na seminarima eminentnih umjetnika i pedagoga kao što su: Cihat Askin, Calvin Wiersma, Manhattan String Quartet, Emerson String Quartet, Goran Končar, Mark Steinberg, Dora Schwarzberg, Anna Dzialak Savytska, Ilia Korol i Tanja Becker Bender.

Zaposlena je kao viša asistentica za oblast Violina na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu. Studentica je treće godine III ciklusa studija na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu u klasi prof. Emeritusa Ernsta Kovacica i van. prof. dr. Lane Šehović.